Avances clave para el sector de la música electrónica y los DJs el 7 de abril de 2026 en Madrid en la sede del Ministerio de Cultura con el Ministro.

La Asociación Española de DJs y Productores (AEDYP) ha mantenido una reunión de trabajo con el Ministro de Cultura Ernest Urtasun en la que se han abordado temas clave para el reconocimiento y el desarrollo profesional de los DJs y productores de música electrónica en nuestro país.

A la reunión han acudido Julio Posadas en calidad de Presidente, Rafa Mendoza como Vicepresidente, Emilio López en calidad de Delegado de Madrid, y Sofía Cristo como representante.

Desde AEDYP se ha valorado muy positivamente el encuentro en la que se han tratado temas esenciales para el sector:

En este artículo te explicamos brevemente el funcionamiento del registro y acceso a la Bolsa de Trabajo de AEDYP.

Hace unos días, Alan Parsons reveló que habían publicado música bajo su nombre, sin su permiso. No hablamos de remixes perdidos, ni de canciones inéditas rescatadas de alguna vieja bobina, sino de suplantación pura y dura. Y lo peor: no es un caso aislado.

La suplantación musical ya no es una anomalía. Es un problema sistémico, extendido y cada vez más sofisticado. Afecta a artistas independientes, a iconos internacionales, a catálogos históricos y a sellos que ven cómo su identidad sonora se contamina en cuestión de horas. Y lo preocupante es que, con la estructura actual de distribución digital, nadie está realmente protegido.

El caso Parsons se suma a una lista cada vez más larga de ejemplos que ponen en jaque al sistema. La cantante británica Emily Portman descubrió un álbum completo publicado bajo su nombre. Jeff Tweedy, Iron & Wine o Father John Misty denunciaron canciones apócrifas en sus perfiles oficiales. King Gizzard & the Lizard Wizard vio aparecer a un tal “King Lizard Wizard”, un suplantador que jugaba deliberadamente con la confusión para colarse en búsquedas, algoritmos de recomendación y oídos despistados. Todo esto sin que las plataformas detectaran nada por sí mismas.

Y entonces surge la pregunta obvia: ¿cómo es posible que cualquier persona pueda publicar música bajo tu nombre sin demostrar que eres tú? 

La respuesta no tiene glamour: las DSPs —Digital Streaming Platforms— y las distribuidoras llevan años priorizando volumen antes que verificación. La filosofía es simple: que todo el mundo suba música. Cuanta más, mejor.

Cuanto más catálogo se genere, más reproducciones conseguirán estas empresas, y más actividad tendrán. El control, si acaso, ya vendrá después. (Spoiler: nunca viene después. O llega muy tarde, cuando el daño ya está hecho).

Los scammers que operan en este terreno no necesitan sofisticación ni habilidades tecnológicas extraordinarias. Se apoyan en la automatización extrema del ecosistema digital. Producen una pista —del modo que sea, normalmente usando IA—, le ponen el nombre de un artista conocido, la suben a una distribuidora barata y esperan. El proceso automatizado se encarga del resto: la distribuidora la aprueba sin hacer preguntas, las DSPs como Spotify o Apple Music la publican sin intervención humana, los algoritmos la recomiendan —aprovechando el tirón del artista original— y el oyente, ajeno a todo, se la come sin cuestionarse nada.

La sencillez del fraude es precisamente lo más alarmante. La clave no está en el ingenio de los suplantadores, sino en la comodidad con la que el sistema les abre la puerta. Se cuelan porque nadie les pide demostrar que tienen derecho a usar ese nombre de artista.

La solución es insultantemente sencilla. No se necesita rediseñar el streaming, ni bloquear herramientas modernas como la IA, ni revolucionar el sistema. Solo hace falta algo que cualquier banco, tienda online o red social lleva años aplicando: la verificación de identidad.

Ninguna plataforma avisa automáticamente a un artista cuando aparece un nuevo lanzamiento con su nombre. Ninguna distribuidora exige demostrar que el nombre artístico que utilizas te pertenece. Ningún DSP cuenta con barreras que detecten patrones anómalos —un artista que jamás ha publicado electrónica recibiendo de pronto un EP de techno, por ejemplo—. Todo se sustenta en una fe excesiva según la cual nadie va a hacer trampas.

Son medidas simples que, en la práctica, apenas se aplican de forma seria y coherente. La responsabilidad de detectar el fraude recae en los propios artistas, que se enteran tarde, cuando el daño ya está hecho y su catálogo lleva días o semanas contaminado.

Mientras tanto, centrarse en culpabilizar a la IA de todos estos males es mirar al dedo, cuando éste señala la luna. La IA no está usurpando identidades; solo acelera lo que las personas deciden hacer. Es el usuario malintencionado quien firma metadatos falsos, quien manipula nombres y quien aprovecha las grietas del sistema. Nuestro deber es exigir control a quien tiene que ejercerlo, es decir, a los responsables de difundir nuestras creaciones musicales.

A las DSPs les interesa tener más música, más actividad y más escuchas. Las distribuidoras low-cost basan su negocio en aprobar miles de canciones al día, sin fricción. Cuanto más contenido fluya por el sistema, más monetización generan las plataformas, incluso si una fracción es fraudulenta.

En otras palabras: el sistema está diseñado para aceptar, no para filtrar.

La suplantación musical no es una anécdota ni un fenómeno marginal. Es un fallo estructural que pone en riesgo la credibilidad de cualquier artista, sin importar su tamaño o trayectoria. Y aunque la conversación pública suele desviarse hacia debates tecnológicos, lo cierto es que el verdadero problema no es la herramienta, sino el sistema que no establece límites claros.

Los impostores no desaparecerán por sí solos. Las plataformas y distribuidoras deben asumir su responsabilidad y actualizar unos procesos que se han quedado peligrosamente obsoletos para el volumen y la velocidad del mercado actual.

Proteger la identidad artística no es un capricho: es la base de todo el ecosistema. Y mientras no se traten estas suplantaciones como lo que realmente son —un fraude en toda regla—, seguiremos viendo nombres contaminados, lanzamientos falsos y catálogos vulnerables.

La música necesita controles, los artistas necesitan protección, y la industria necesita despertar de una vez.

por Tony Postigo (CEO de Noyz Records y Responsable del Área de Productores en Aedyp)